dimarts, 30 de març del 2021

Starbreaker - Starbreaker

2005 - Hard-rock

Bon disc (8)

Curiós, perquè en Tony Harnell en algunes cançons em recorda al gran Michael Vescera, i no és que les seves veus tinguin res a veure, res... però m'ho recorda, en algunes només. Aquest disc és producte de la bona imaginació, d'una clara innovació, i de voler provar coses noves, com el hard, progressiu i grunge.

El disc és canyero, hard-rock amb la guitarra estratosfèrica del gran Magnus, músic al que ja idolatro, i que requereix més d'una escolta i no quedar-se amb la primera opinió, ja que cada vegada m'agrada més.

Comença amb "Die for you", cançó una mica rotllo alternatiu, amb una bateria psicodèlica, que no m'acaba d'atrapar. El so de la bateria tampoc acabo de percebre que sigui el millor possible. La cançó està bé.

"Lies" és la segona cançó, que comença amb una veu dolça i tímida que passa a transformar-se en una veu contundent, sobretot en la tornada, on es torna aspra i dura. Molt guapa, amb un sol una mica alternatiu també en alguns moments. Bona cançó.

"Break my bones" és guapíssima, molt canyera. La veu és impressionant, també amb molts canvis, una cançó molt interessant. Instrumentalment una passada, el ritme de la bateria, les guitarres, baix... El sol torna a ser un sol molt alternatiu, mai havia vist tocar així el gran Magnus, on experimenta moltíssim amb la guitarra i se surt de tot allò que li havia escoltat fer.

En algunes cançons trobo que els riffs dels sols de guitarra no acaben de lligar massa amb la cançó en si (com a Dry county¡¡¡), estan una mica fora de joc, a "Transparent", per ex. El sol és bo, innovador i una mica alternatiu, i la cançó també. Al final el gran Magnus es desboca i acaba la cançó de forma magistral.

"Crushed" té una intro brutal, bestial. Comença amb una veu distorsionada, i es converteix en una bona cançó de hard. En aquest disc crec que intenten fer una cosa molt diferent, sonen més moderns.

"Light at the end" comença amb uns teclats bestials, entra la bateria, la guitarra, el baix, una intro bastant semblant al progressiu. Tots els instruments se senten de meravella, això de gravar cada músic pel seu cantó i en diferents països per després fer-ne el mix, curiós si més no. La tornada és molt xula i la guitarra que acompanya la tornada guapíssima.

"Cradle to the grave" comença grunge total, la tornada és hard-rock, i després passa una altra vegada al riff grunge de guitarra. Bona cançó. El sol no encaixa amb la cançó, tot i que és una cançó amb molts canvis i alguna extravagància.

"Underneath" comença amb uns teclats sinuosos que després canvien a una sonoritat més radical, les guitarres contundents i canyeres acompanyant la veu, molt xula. La tornada de les més comercials, per tornar als teclats, molt bons. La instrumentació de la cançó és molt bona, molt ben acabada. Xula. El sol dels més clàssics, poder. 

"Turn it off" és guapíssima, melòdica, hard i amb una bona tornada. Molt xula, i amb una veu molt nasal.

A destacar la instrumental "Dragonfly", molt alternativa i fregant el heavy més progressiu, que sona molt similar a alguna de les cançons del projecte en solitari del John Petrucci, disc que és una veritable passada (encara no n'he fet la crítica).

"Save yourself" genial, molt guapa.

Arribem a la tapada, la cançó nº 13, "Days of confusion", que no està indicada, una cançó acústica genial que ja surt en el disc electrificada.

Personalment, em quedo amb el seu últim disc, bestial, tot i que aquest és molt més original, això està clar, i innovador. La majoria de crítics no coincideixen amb mi, què hi farem.


dilluns, 29 de març del 2021

Russell Allen & Jorn Lande - The battle

2005 Heavy melòdic

Bo (6,9)

Primer disc del projecte d'aquests dos bons cantants que, gràcies al Magnus Karlsson s'ajunten per fer duets i per cantar cançons també en solitari. 

Les cançons estan força bé, sense arribar al nivell del disc amb en Timmo, i és que en aquest disc hi ha grans cançons, plenes de melodia, sense ser massa dures, un heavy molt tranquil, molt assequible a totes les orelles.

Els dos cantants es complementen molt bé quan canten junts i demostres tots dos les seves grans veus, en un projecte interessant, i que ja ha generat quatre discs en total (tres amb en Magnus i un amb en Timmo), i que també ha generat altres projectes igual d'interessants, com el Allen & Olzon, una passada de disc.

Un bon disc, on no entro a comentar les cançons, ja que totes ratllen a un gran nivell.


diumenge, 28 de març del 2021

Masterplan - Aeronautics

2005 - Heavy melòdic

Espectacular (9)

Impressionant aquest disc del gran Jorn amb els ex-Helloween, segon disc d'aquest projecte que puc avançar que és igual de bo que el seu primer disc. Vaig necessitar escoltar-lo dos cops per poder donar-li el preuat excel·lent, això sí.

Comença amb "Crimson rider", heavy melòdic boníssim, genial, i ja ens avisen de l'espectacle tan gran que prometen. 

Continua amb una cançó molt més tranquil·la i fosca com és "Back for my life", espectacular, guapíssima.

"Wounds" s'accelera i molt, Helloween total, a lo Keper. Podria haver estat en un d'aquells dos grans discs. Boníssima una altra vegada.

El començament de "I'm not afraid" és per posar-lo a tota hòstia a l'equip de música Yamaha de 21 anys, híbrid amb un Sony regal del meu amic Carles Illa. Com sona aquest equip, i des de que vaig fixar els altaveus al prestatge de fusta ja no cauen quan la música supera els 150W. Total, que el ritme de la bateria, boníssim i ràpid, amb una veu meravellosa, i unes guitarres espectaculars fan que sigui una cançó molt destacable, de lo millor del disc.

"After this war" és la balada, impressionant. Si em diguessin que qui la canta és en David Coverdale poder m'ho creuria, us ho juro... 

"Falling sparrow" és de lo millor del disc, guitarres genials, amb una veu preciosa, i una bateria i un baix perfectes, acompanyant la cançó cap a un clímax total després del sol de guitarra, on s'accelera per després acabar morint més tranquil·la, canvis i canvis genials en una cançó espectacular, boníssima...

El disc acaba amb "Black in the burn", gairebé 10 minuts¡¡¡ Genial, una altra obra mestra. Canvi rere canvi, des de que comença com si fos una balada, i passa a convertir-se en speed metal, per anar parant i repartint llenya per a tothom en tots els sentits, tralla i més tralla, canya i més canya. Amb una veu que s'adapta a cada moment, i que ens demostra que estem davant d'un dels vocalistes més grans de la història. Gràcies, Boles, aquest tio te'l dec a tu. Tot i que l'havia escoltat amb Avantasia i ja m'agradava, va ser aquell dia a Barcelona...

Un disc meravellós que us recomano de totes, totes. Genial. Heavy molt melòdic, amb molta força, amb una producció meravellosa, que us encantarà si us agrada aquest tipus de música.


Aldo Nova - Blood on the bricks

1991 Hard rock

Molt bé (7,5)

Bon disc de hard rock de quan aquest estil ja començava a estar en perill d'extinció per culpa del grunge, i és que hauria d'haver sortit anys abans i hagués estat tot un èxit.

Produeix i escriu gairebé totes les cançons el Sr Jon Bon Jovi, i entendreu llavors el per què és un disc tan i tan comercial, i tan melòdic, i de l'escola BJ. En Jon també hi fa cors. Eren molts amics l'Aldo i en Jon, de fet, ja va participar en el primer disc de Bon Jovi, però no sé fins a quin punt, crec que només a la cançó Runaway.

Hard rock melòdic on n'Aldo hi canta i toca les guitarres. El disc comença amb una cançó súper rockera, com "Blood on the bricks", la que dona nom al disc. Molt guapa.

Continua el bon hard rock amb "Medicine man", i amb tot un seguit de cançons que estan molt i mol bé, un bon disc. Fins que arribem al mig temps "Hey Ronnie", molt xula també.

La millor cançó del disc és "Bright lights", la última de totes, amb un final instrumental espectacular, on ens deixa clar que és un excel·lent guitarrista.

Bon disc de l'època en que el hard, AOR o glam morien dignament, per passar a una nova etapa dins el món del rock, on el grunge ho canviaria gairebé tot.


Starbreaker - Dysphoria

2019 - Hard-rock molt melòdic

Espectacular (9)

Diuen que és el pitjor dels seus tres discs, doncs ho sento, però és que jo no he escoltat els dos primers... Estic esperant fer-ho¡¡¡¡ Aquest és espectacular.

Aquest disc és l'hòstia, meravellós, com el projecte d'un gran cantant amb una veu impressionant i una gran guitarra, amb estils bastant diferents, es converteix en genial, una fusió impressionant. 

Escolteu només una cançó i em dieu: es diu "Bright star blind me". Espectacular¡¡¡¡¡ Majestuosa¡¡¡¡ De lo millor que he escoltat mai a la meva vida¡¡¡ No puc parar de posar-la... I sort que hi ha altres crítics que la defineixen com a mediocre o més de lo mateix, no ho entenc...

Tot el disc és boníssim: comença amb la cançó més dura del disc, "Pure evil", i continua amb bones cançons que se suavitzen una mica sense perdre força però més hard rockeres, anant a parar a la cançó que dóna nom al disc, que és una meravella. El títol de la cançó vol definir un baix estat d'ànim, doncs us asseguro que aconsegueix tot lo contrari, quina bestialitat, genial la cançó "Dysphoria".

"My hearts belongs" i "Fire away" són més melòdiques i comercials, i és que el disc és pur hard rock amb alguna cançó més ràpida y hevyata. Però sí és cert que els riffs de guitarra del gran Magnus, amb aquesta manera de tocar tan accelerada, fa que les cançons sonin una mica més dures.

El disc acaba amb "Starbreaker", pura canya, tal i com comença. I és que el cantant de TNT, Tony Harnell i el gran Magnus fan un tàndem genial. Us el recomano¡¡¡



divendres, 26 de març del 2021

Free Fall - Kingdom of rock

2015 - Heavy melòdic

Guapíssim (8,5)

I és que ho fa tot, manco tocar la bateria¡¡¡ Fins i tot, canta, i ho fa bé¡¡¡ El gran guitarrista suec va treure fa anys el segon disc d'aquest meravellós projecte, on s'envolta de grans cantants i de cantants menys coneguts.

El resultat és un disc molt guapo de heavy melòdic, amb riffs de guitarra ràpids, cançons bastant comercials algunes, i un ritme frenètic, genial.

Poder queda una mica enrere del seu predecessor, però bé, una passada tenir aquest disc i haver conegut aquest gran músic.

Jorn Lande, Joe Lynn Turner, Tony Martin, poder els més coneguts. També hi ha una cantant, na Rebecca de la Motte.

Amb en Jorn toca "Kingdom of rock", una bestialitat, guapíssima. Com es coneixen aquests dos, ja li escriu la cançó perquè s'hi pugui lluir, un bon amic, sí senyor.

La segona cançó la canta un suec, Jakob Samuel, que em recorda al Michael Vescera¡¡¡¡ Però molt¡¡¡ I és una cantat de pop rock suec, jo flipo amb la seva veu¡¡¡¡ Aquí canta heavy metal. 

En Joe Lynn Turner i en Tony Martin bestials, sobre tot aquesta última cançó, "When the skis falls".

La primera de les cançons que canta ell és espectacular, de lo millor del disc, flipo amb la seva veu. Es diu "I a coming for you", una preciosa cançó molt melòdica i menys accelerada. La segona és la última, "Walk this road alone"

"Another life", amb el Rick Altzi, doncs té un començament heavy orientalitzat, una cosa curiosa molt gupapa. La veu d'aquest home, doncs collons, quina veu¡¡¡ Ronca, poderosa, greu, m'agrada i molt.

"The right moment" és un mig temps cantat per l'única dona, na Rebbeca de la Motte, correcte.

Com a curiositat, el CD té una cançó tapada, la nº 12, no anunciada, que és una mig temps acústic, "No control". Al·lucinant. És una versió de la tercera cançó del disc.


Magnus Karlsson - Heart healer

2021 Metal òpera

Molt bo (7,5)

7 cantants femenines¡¡¡¡ I només en coneixia dues, n'Anette Olzon i la súper Noora Louhimo, dues bèsties del heavy, aquesta segona molt prometedora... Però és que n'hi ha una que és catalana¡¡¡¡ Es diu Ailyn Giménez, i és nascuda a Esplugues¡¡¡ Increïble... 

Una d'elles, na Margarita Monet, m'ha sorprès positivament, amb uns aguts impressionants, i una veu molt sensual, espectacular; també n'Adrienne, amb una veu molt guapa. La noia catalana té la veu més subtil, més delicada, la més fràgil, però també molt xula.

El disc està bé, molt melòdic i tot i que és pur rock simfònic orquestrat i sona de cine, poder li falta més caràcter en alguna de les composicions i peca una mica de repetitiu en les primeres cançons, sobretot. He de dir que les cançons on canta na Noora, ja sigui sola o amb alguna altra cantant, poder són les dos millors. Em quedo amb "Into the uknown", quina passada de veu, i amb ganes d'escoltar-la més com a solista. Quina personalitat té aquesta cantant, i quina veu més guapa, per favor , tant que ja he demanat el seu últim disc que acaba d'editar, aviam què tal.

En Magnus a la guitarra està molt bé, com sempre. Totes les cançons estan bé, i les veus de les noies són espectaculars, sobresortint la de la Noora.  El bateria és boníssim, acostuma a treballar amb en Magnus i es diu Anders Köllerfors, impressionant com toca aquest paio.

N'Anette també canta sola "Mesmerized", cançó que està bé, molt comercial. Quina veu la ex Nigtwish¡¡¡ També l'Adrienne canta tota sola "Weaker", molt guapa també.

Bon disc, però poder encara n'esperava molt més d'un projecte tan xulo com aquest. Ja m'ha passat amb altres òperes que he adquirit ara fa poc (Nostradamus i Aina) que han deixat el llistó molt alt i que quan més escolto més m'agraden.


dimecres, 24 de març del 2021

Masterplan - Masterplan

2003 - Heavy metal

Boníssim (9)

Espectacular projecte del Sr Jorn Lande acompanyat de ex-membres de Helloween. 

Només escoltar "Crystal night" o "Soulburn" ja te n'adones que estàs davant d'un disc incommensurable, molt i molt gran. Els teclats són guapíssims també (Janne Wirman). No només aquestes dos cançons són impressionants, totes tenen un gran nivell, però sí de lo millor que es pot escoltar en el món del heavy de començaments de segle XXI. Són molt melòdiques, i gràcies a la veu d'aquest gran vocalista, que en aquest disc ho borda, doncs arriben a ser espectaculars, de 10. 

La primera vegada que el vaig escoltar no vaig estar prou atent, i per això no he fet la crítica fins ara. És un disc brutal que s'ha d'escoltar atentament.

Més cançons? "Heroes" és impressionant. Amb el gran Michael Kiske, recorda moltíssim a l'època daurada dels Seven keys". I "Bleedin eyes" és speed metal, brutal.

I què m'en dieu de "Sail on"? Déu, meu, quina canya, amb unes guitarres Helloween totals i un final apoteòsic (es nota que a la guitarra hi ha un tal Roland Grapow). Quina passada.

"Into the light" és la balada del disc, molt intimista, amb guitarra acústica al començament, però que explota literalment al minut 2 i escaig, per tornar-se a suavitzar. La tornada, amb el crit del gran Jorn, impressionant. La cançó no és de les que més m'agrada, però és xula, res a dir. El sol molt guapo.

Escolteu-lo, un projecte excel·lent que per a molts passarà desapercebut però que jo he tingut la sort de conèixer gràcies a seguir aquest gran cantant que es diu Jorn Lande. Un gran encert això de seguir músics, i mirar que han fet fora de les seves formacions originals, en d'altres projectes ja sigui liderant-los o bé com a col·laboradors, us ho recomano... M'ho estic passant bomba¡¡¡


dimarts, 23 de març del 2021

Place Vendome - Close to the sun

2017 - Hard rock melòdic

Boníssim (8)

Espectacular projecte del gran Michel Kiske que el fa especial per la seva manera de cantar, diferent a la que ens té acostumats, i on s'envolta de músics de primer ordre i ex-companys a Helloween. 

Hard rock melòdic on modula la seva meravellosa veu deixant el heavy metal més ràpid de Helloween de banda, i mostrant registres fins ara desconeguts per a mi, poder més semblants al disc on canta amb la cantant nord-americana Amanda Somerville, una altre bon disc, tot i que aquest projecte que ara comento encara m'agrada molt més. Escolteu si no "Welcome to the edge", impossible reconèixer la seva veu al començament¡¡¡ O a "Strong", no tan canviant però també cantant d'una forma molt particular.

Cançons guapíssimes amb diferents guitarristes com en Magnus, en Kai Hansen i d'altres, on la música sona de meravella. Cançons que entren a la primera, i que no et deixen indiferent. Heavy més tranquil, melòdic, amb uns teclats guapíssims en moltes de les cançons (Günter Werno), sense destacar-ne cap per sobre de les altres, ja que totes tenen una grandíssim nivell.

Les cançons estan escrites per diferents músics. La producció espectacular a càrrec d'en Dennis Ward i en Serafino Perugino.


Primal fear - Unbreakable

2012 - Heavy metal

Bo (7,5) - Reedició 2020 amb cançons extra

Bon disc de heavy metal clàssic, del grup on hi ha en Magnus Karlsson des de ja fa anys, on diguéssim que ell no és l'ànima, si no un dels guitarres principal que també col·labora en la creació de cançons.

"Where angels die" és la que sona mentre escric aquesta crítica, mig temps molt comercial, tranquil·la però amb uns riffs de guitarra espectaculars i amb un cantant que he vist en directe i ni ho recordava, com és en Ralf Scheepers. A mitja cançó, aquesta es torna instrumental, per tornar després a la veu. La tornada és molt i molt guapa.

"Metal nation" també té ganxo, és una cançó també de heavy melòdic no massa dura, que es deixa escoltar agradablement.

El disc comença amb un intro instrumental, que es diu igual que el disc (n'hi ha dos parts, que separen cadascuna de les cares).

Altres cançons a destacar, "Marching again", guapíssima, i la balada "Born again", impressionant, que també està gravada en acústic com a cançó extra. Continua amb "Blaze of glory", una altra cançó amb durs riffs de guitarra i bastant ràpida, molt guapa també.

La veritat és que he començat a seguir tots aquests discs per una persona en concret, i flipo bastant amb la qualitat d'aquest músic i totes els projectes on participa, impressionant: des de tocar amb aquest grup, tocar, produir i escriure altres projectes, cantar¡¡¡ Ho fa tot, tocar teclats i sobre tot, és un guitar heroe de l'hòstia boníssim, quin gran guitarrista.

De tots els discs de Primal Fear, doncs poder és el que menys m'agrada, tot i que té grans cançons que fan apujar el nivell global del disc. Si em llegeix algun crític musical, no hi estaran d'acord amb aquesta opinió, però és la meva opinió i no la penso canviar. Poder, si després d'escoltar-lo més de 15 vegades i de comparar-lo amb els altres decideixo canviar, doncs igual canvio d'opinió, cap problema.


dissabte, 20 de març del 2021

Primal fear - Metal commando

2020 - Heavy metal

Espectacular (8,5)

Impressionant l'últim disc d'aquest grup europeu, ubicat a Alemanya. Segueixen sempre un mateix patró, i això els dóna l'èxit, tot i que sempre amb petites variacions. En aquest cas, estem davant d'un disc molt més dur, més ràpid, amb una bateria molt contundent. El nou bateria hi déu tenir alguna cosa a veure, suposo.

Aquest últim disc comença molt poderós, amb tres cançons que no et deixen indiferent, sobretot la veu del seu gran cantant en la segona cançó, "Along came the devil", quina passada, amb en Ralf Scheepers, i la bateria a "Halo". El bateria és nou, en Michael Ehré, Mare de Déu Senyor quina bèstia¡¡¡ La resta de la formació continua amb els 3 guitarres i en Mat Sinner al baix.

"Hear me calling" canvia de registre, es tranquil·litzen. Hard rock melòdic i boníssim, però temperamental, una tornada bestial i uns riff de guitarra molt bons. Aquí ens demostren que són capaços de variar l'estil de la seva música amb una facilitat difícil d'entendre... No és la millor cançó que han fet d'aquest estil, inclús resulta una mica repetitiva fins i tot.

"The lost and the forgotten" és heavy metal en tota la seva essència, amb uns cors gairebé guturals, unes veus genials. Poc comercial aquesta meravella de cançó, que emet força per tot arreu, amb un riff de guitarra que s'apropa al trash. Bestial¡¡¡ Increïble escoltar aquest tros de cançó després d'una com "Hear me calling", són imprevisibles, que és una de les coses que més m'agrada d'aquest grup.

"My name is fear" és rapidíssima, amb un inici trasher una altra vegada, i una veu que ho borda. Quin gran vocalista, carall. El bateria s'hi deixa la pell, amb el doble bombo, que va a 200 per hora mínim.

"I will be gone" és la balada del disc amb guitarres acústiques. Està bé, però en tenen de molt millors.

Per acabar el disc, la cançó "Infinity", una obra mestra de 13 minuts amb canvi rere canvi, una meravellosa cançó que se surt de lo normal per la seva llarga durada, i on exploten tot de melodies i estils diversos, on la base instrumental té un pes molt important, i arriba per moments a ser una cançó èpica. El final de la mateixa és genial...





Bon Jovi - New Jersey

1988 - Rock dur

Espectacular (10,5) Edició 25 aniversari amb tresors impossibles de superar... 

El disc comença amb la bateria del gran Tico Torres i els sons de la Krammer de doble pal (màstil no existeix en català), advertint-nos del que arribarà de forma imminent, que no és altra cosa que un dels millors discs de la història del rock. L'altre dia llegia una entrevista al gran John Norum on comentava que n'havia acabat fart d'aquella època, i que en tenia molt mal record de les permanents i els ulls pintats, cosa amb la que no hi estic gens d'acord, gens. Per a mi, una època gloriosa. Deixava malament els disc de Europe d'aquella època per l'excés de teclats i a grups com Poison, i ho sento però no puc estar més en desacord, mai de la vida, Poison són molt grans¡¡¡

Cada època té les seves coses bones, i el període de finals dels 80 té aquest disc, entre moltes altres obres d'art. Cançons de nois molt joves que normalment parlen de relacions amoroses i de passar-s'ho bé, de músics que van guanyant virtuosisme i experiència a base d'anar tocant i d'anar fent anys, i si a més aquestes cançons les escoltes quan tens 15 anys, com era el meu cas, d'on et marquen de per vida...

Segurament el millor disc de Bon Jovi, tot i que jo prefereixo l'anterior i he de reconèixer que sentimentalment poder estic davant d'un possible empat emocional. I és que, "Born to be my baby", "Lay your hands on me", "I'll be there for you", "Blood on blood", "Bad medicine".... i totes les altres van passant per la teva memòria com el que són, veritables himnes del rock. La ràdio també hi va fer molt, i el "American Top Forty" també, dels 40 criminals¡¡¡"

Si hagués de triar només una cançó (no ho faria mai, però), em quedaria amb "Wild is the wind", perquè el virtuosisme del Senyor Sambora queda reflectit en cada acord d'aquesta preciosa cançó.

La producció molt bona, Bruce Fairbairn, ajudat pel gran Bob Rock. Impossible fer-ho millor.

Fins i tot l'Alec toca bé el baix en aquest disc, i ja no dic cantar¡¡¡ Els cors són excepcionals, com sempre, de tots quatre músics (en Tico només a "Love for sale"). 

Els teclats són una part molt important d'aquest disc, a "Blood an blood", a "Born to be", i sobre tot a "Bad medicine", entre d'altres. Tots els músics tenen el seu espai, cosa que ja fa anys que no passa. Quin gran teclista en David Bryan, només cal escoltar la seva carrera en solitari i ho entendreu.

Sempre he pensat que els millors sols del Richie estan a l'Slippery, però és clar, quan escoltes "99 in the sade", "Wild is the vind", "Stick your guns"... i "Love is war"¡¡¡¡ Bestial....

I quins cors!!! Només pels de "I'll be there for you" ja paga la pena comprar aquest disc... Quina espectacularitat sentir-los als dos cantar el final de la millor balada de tota la història del grup...

La veu? jo encara ploro quan sento cantar-li al Jon "Living in sin", ho enteneu? Ploro literalment, i han passat 33 anys¡¡¡ Per a mi, aquesta és la millor veu de la història, la d'aquesta època, fins al "Blaze of glory", no hi havia cap vocalista que m'agradés més (ni Dio ni Coverdale), tot i els problemes d'afonia que sempre va tenir i que feien que no pogués cantar dos dies seguits, perquè patia. Alguna cosa va fer malament aquest Déu quan ara ho ha acabat pagant de gran, perquè ja no té veu. La meravellosa veu va marxar fa molts anys...

I ja està. la meva primera cinta de cassette oficial, comprada al Tobella de Sant Cugat (DEP) amb un dels meu primers salaris (895 ptes). I només tenia 15 anys... Encara recordo el dia, ho juro, encara avui.

I 25 anys després em compro la caixa amb un llibre, un DVD amb l'Acces all areas de la gira i les maquetes dels disc, amb un reguitzell de cançons que van quedar-ne fora d'aquell disc (havia de ser doble però la discogràfica ho va descartar per l'elevat preu, quan Gun's ho feia tres anys després i va ser un èxit), que segurament són millors o igual de bones que les que varen decidir editar, una llàstima. Sort que les podem escoltar, no obstant, en la seva versió més primitiva, que també mola i molt, però acabades de produir haguessin estat l'hòstia en vinagre¡¡¡

Quantes emocions, i quines sensacions, escoltar les mateixes cançons després de més de 30 anys, i veure que encara xales igual que aquell primer dia. T'estimo, New Jersey, us estimo nois. 

I és que, crec que mai deixaré d'escoltar aquest disc, i ja en faré 48. Ara mateix no m'hi veig escoltant-lo amb 78 anys, però és clar, també pensava el mateix quan en tenia 25, i creia que als 48 poder ja no els escoltaria, però mira per on. És cert que ara ara només l'escolto poder entre 30 i 40 cops l'any, quan abans l'escoltava 3 cops cada dia moltes setmanes, i és que quan m'hi posava, m'hi posava, com ara alguns dies, moltes hores escoltant música, que és la meva gran passió...

Llarga vida a la bona música, el rock mai mor, sempre perdura, i algunes de les cançons d'aquest disc continuarà escoltant-les algú el proper mil·lenni, si és que encara queda alguna cosa d'aquí 100 anys...


Primal fear - Rulebreaker

2016 - Heavy metal

Espectacular (9) Edició de luxe, amb un DVD i inèdites

Hi ha cançons en aquest disc que em flipen i molt. La primera és "We walk whitout fear", una genialitat que dura una eternitat i que no vols que s'acabi mai, quina passada de cançó. Espectacular. Una de les millors que he escoltat en dècades, de veritat. Impressionant: melodia, força, espectacularitat en la bateria, guitarres contundents i compenetrades (tres¡¡¡¡) que sonen com una de sola. Els canvis en la cançó constants, això m'entusiasma, a lo Stratovarius en els seus primers discs... Genial, un 11 sobre 10

L'altra és la balada "The ski is burning", impressionant¡¡¡¡ Una de les millors balades que he escoltat els últims anys, quina força, quina veu¡¡¡ No t'ho penses que aquest cantant pugui desenvolupar registres tan increïbles com els que és capaç de gravar en en aquesta preciosa cançó.

El disc és molt complet, heavy metal melòdic però amb molta força, seguint amb els tres guitarristes que es complementen a la perfecció (escolteu "At war with the world" o "The end is near"), i un d'ells ja sabeu qui és, el suec d'or, nascut al 73 (quin gran any¡¡¡). 

Inèdites: "Final call", speed metal, amb una bateria desbocada que impressiona i unes guitarres espectaculars; l'altra cançó és "Don't say you've never been warned", amb una tornada molt melòdica.

Genial aquest disc amb les dos inèdites i també vídeos d'un parell de cançons amb un DVD extra. Molt guapa la presentació.


Kiske & Somerville

2015

Bo (7) En format LP

Bon disc de heavy melòdic on el gran i històric cantant de Heloween canta juntament amb una cantant nord-americana que es diu Amanda Somerville, a la que no havia escoltar mai, tret d'alguna col·laboració amb Avantasia, crec. I és que a aquest gitarrista i productor, Magnus Karlsson, li encanta treballar amb diferents vocalistes com ja fa amb en Jorn i n'Allen mateix, o com amb aquest Kiske / Amanda Somerville, a més de amb el seu altre projecte Free Fall. 

El disc està força bé, correcte, sense arribar a entusiasmar-me, sense ser massa canyer, però sí amb bones guitarres del suec, i dos veus molt ben conjuntades, ja que a diferència dels altres projectes d'aquest músic, aquí totes les cançons les canten junts (en d'altres projectes hi ha espai per cançons solistes de cadascun del cantants).

Comprat amb format disc no m'ha decebut gens, però poder n'esperava alguna cosa més. Això sí, com a guitarra em sembla excepcional, i no el coneixia. El disc que jo tinc d'en Jorn i n'Allen és l'únic on no toca la guitarra, ja que el guitarrista en aquella ocasió era en Tolki.

A continuar escoltant-lo més vegades.


Alcatrazz - Disturbing the peace

1984 

Bo (6,5)

Correcte aquest disc d'Alcatrazz, segon disc del grup poc després d'editar el seu insuperable primer disc amb l'Yngwie, que a mi m'ha quedat gravat com un dels millors discs que he escoltat mai. Però no em passa això amb aquest disc, tot i la presència d'un molt jove Steve Vai, que he de dir que no és un dels meus guitarristes preferits, tot i que l"Slip of the tongue" sí és un dels millors discs que he escoltat mai.

Li reconec tot el mèrit del món al Sr Vai, i no li retrec res de res, pobre de mi, no sé tocar la guitarra jo¡¡¡ Però sí és cert que,  sobretot en la seva carrera en solitari, sempre m'ha costat entendre com toca la guitarra. Cosa que no em passa amb el seu mestre, en Satriani. En el disc hi ha una cançó instrumental, "Lighter shade", molt bona, de curta durada, res a dir.

Els sols són molt bons, no dic que no. I "Stripper" és una de les millors cançons del disc, on comencen rockejant a tope, amb un canvi brutal a mitja cançó just abans del sol, i també m'agrada molt el sol experimental de "Desert diamond" (com toca moltes vegades en Vai, amb un estil molt particular i poc comercial) i el sol de teclats posterior, també boníssim.

Si hi afegim que la veu del Graham Bonnet no és de les meves preferides, doncs per això la nota tan baixa. I és que, el primer disc sí que vaig pensar que era bestial, amb cançons que passaran a la història del rock com "Hiroshima" o sobretot "Kree Nakoorie", la millor cançó que mai han escrit.

El disc encara recorda moltíssim les bandes de finals dels 70, amb aquell rock més moderat que sona als primers grups de hard rock. Això també passava amb el primer, però l'Yngwie ja s'encarregava de recordar que érem als 80¡¡¡ Collons, ui tant.


Gary Moore - Old New Ballads Blues

2006

Espectacular  (9,5)

Alguns van deixar de seguir-lo quan va decidir dedicar-se només al blues, i és clar, no saben el que es perden. Imagineu-vos: el que va ser un dels millors guitarristes, cantants i compositors d'Irlanda, repudiat perquè abandona el hard-rock pel blues, com pot ser? Doncs sí, hi ha gent que mai la podré entendre, mai. Però bé, tothom té dret a equivocar-se i a malmetre la seva vida cometent errors com aquest.

Aquest disc és un disc de blues, queda clar, no, pel títol? I és un dels millors discs que he escoltat mai. I si no li poso un 10 és per una senzilla raó, no m'acaba de convèncer la primera cançó del disc, i és clar, és la primera¡¡¡ 

Hi ha vàries versions d'altres artistes, tres en concret, una d'elles aquesta primera cançó que porta per títol "Done somebody wrong", però és que la segona també ho és, i és una meravella que es diu "You know my love", on només els últims minuts de cançó, completament instrumentals, ja mereixen una estàtua d'aquest senyor a cada capital de país del món, inclosa Barcelona. Quina meravella, quin sentiment, quina tècnica, quina passió que imprimeix a la guitarra quan toca, quan me l'imagino obrint la boca, gesticulant, xalant... Un dels millors, us ho puc ben assegurar.

"Midnight blues" la torna a gravar per aquest disc, una altra passada. I així totes, fins arribar a "No reason to cry", una altra bestialitat, amb minuts i minuts instrumentals, una cançó que dura gairebé 9 minuts, i que si en durés 25 no passaria res, seria bestial igualment. Perquè ell tot el que fa ho converteix en art, en un tresor. I és que estem davant d'un guitarrista al que li agradava compondre i cantar. I que destaca per les cançons instrumentals, com "Cut if out", una altra joia del gran guitarrista irlandès.

Grandíssim disc del Sr Moore, descansi en pau a l'infern, al costat dels grans com Eddie Van Halen... quines festes deuen estar fent aquest parell a l'altre món, Déu meu¡¡¡


Gary Moore - Back on the streets

1978

Genial (8) Edició remasteritzada amb cançons inèdites

En Gary Moore és un dels meus 10 guitarristes preferits, i segurament ocupa podi. Bé, la seva carrera és extensa i molt variada. Els seus inicis estan molt influenciats per diferents estils, i sobretot per un Sr que es deia Phil Lynot. En aquest disc podem trobar de tot, però de tot: blues com en la cançó "Don't believe a word", rock com en "Fanatical fascists", cançons instrumentals arriscades i diferents com "Flight of the snow moose" o "Hurricane" o himnes meravellosos com "Parisenne walkways". La influència d'en Lynot és evident perquè en aquest disc composen junts, hi canta i toca algun instrument també. 

Encara havia d'explotar la seva vena més hard-rockera que vindria en els seus següents meravellosos discs, un rere l'altre, durant tota la dècada dels 80. Però aquí ja estem davant d'un guitarrista experimentat, ràpid, tècnic i molt melòdic també, que és pel que sempre ha destacat. I a més, tenim una bona veu, un bon cantant.

Interessant disc, molt variat, on planteja molts estils i moltes maneres diferents de tocar la guitarra, amb el gran tresor de "Parisienne" i unes interessants "Track nine", completament instrumental, i "Spanish guitar", cançons inèdites però genials.


dissabte, 13 de març del 2021

Aina - Days of rising doom

2003 Òpera rock

Curiós i interessant projecte, que va passar desapercebut per la gran majoria de la gent (8)

Aquest projecte és semblant a l'òpera "Nostradamus". De fet, alguns dels cantants hi repeteixen. I és que el món de la música és tan gran, que és impossible controlar-ho tot. No obstant, si vas indagant en els diferents músics als que segueixes, et trobes agradables sorpreses. Hi ha gent que és tan hiperactiva i prolífica que no pot parar mai, i a part dels projectes més o menys personals, doncs participen en d'altres molts projectes igual d'interessants o més.

Ens trobem amb músics com el Michael Kiske, en Tobias Sammet, en Glen Hughes (el millor!!!), na Simone Simons, músics de Nightwish, etc... Un espectacle de molt bona qualitat i bons professionals¡¡¡

Les cançons, algunes molt ràpides, d'altres veritables poemes musicats i també algun mig temps. Genial!!! 

El format és espectacular: un primer CD amb l'òpera, un segon CD amb els singles i música instrumental i un DVD amb vídeos i el Macking of.

Molt guapo, un encert. Comprat de segona mà a Discogs.


Nikolo Kotzev´s - Nostradamus

2001 Òpera rock

Curiós i brutal projecte que va passar pràcticament desapercebut (8,5) 

Aquest músic búlgar, gran guitarrista i compositor, a més a més de productor, i de tocar altres instruments, doncs és tota una sorpresa per a mi. El 2001 decideix envoltar-se de "la creme de la creme" de la música i fa una òpera rock dedicada al gran Nostradamus, el visionari (com ell).

I és que costa i molt al començament entendre aquesta gran obra, literal i físicament, disc descatalogat que va arribar de segona mà des de Galícia¡¡¡ Fins a la tercera audició no el vaig començar a gaudir com es mereix, i us puc assegurar que és un experiment boníssim de rock molt melòdic, a diferència del seus coetanis i bestials "Avantasia", que fan coses semblants però amb molta més canya (el mateix any¡¡¡).

Disc conceptual, on s'envolta de cantants com el Glenn Hughes, Göran Edman, Joe Lynn Turner, Jorn Lande, Alannah Myles, etc.... Increïble, no? I tots els Europe¡¡¡ En Leven, l'Ian i en Michaeli, i l'orquestra simfònica de Sofia, a la que no se sent prou, penso que tenen molt poc protagonisme, de veritat, o poder són les meves oïdes...

El primer CD comença amb una obertura (aquí si que se'ls sent, pobres), per continuar amb dos cançons guapíssimes, "Pieces of a dream" i "Desecration", amb duets i cançons solistes (quina veu té en Glenn Hughes, Déu meu, no la pots confondre¡¡¡).

"Henriette", amb en Joe Lynn Turner, de lo millor de tot el disc, espectacular¡¡¡ Una balada que va guanyant velocitat, molt xula. Les guitarres estan a l'alçada en tot moment, un bon guitarrista aquest búlgar, curiós.

"The eagle", una altra meravella cantada per en Göran Edman, i collons, quina classe té aquest tio també, excantant de l'Yngwie, entre d'altres. Molt guapa aquesta cançó, però que molt. 

I en Jorn Lande, cantant amb un tal Doogie White "Plague", o "Inquisition" amb en Turner, dos meravelles de duets vocals i instrumentals, per gaudir tranquil·lament des de la butaca del pis de dalt de Moià; quina sort i quina passada poder escoltar aquesta música tan i tan bé, i gràcies en part al meu amic Carles Illa, que em va regalar fa poc més d'una any part d'un equip deliciós de la casa Sony, que fusionat amb el Yamaha, doncs què us he de dir... Visca el Japó¡¡¡

I per acabar el primer CD, la gran veu de l'Alannah Myles i en Joe Lynn Turner, en un duet memorable... Una balada amb guitarra acústica i orquestra, aquí sí. Genial la veu de l'Alannah...

En el segon CD destaca el gran vocalista Jorn Lande, amb "The inquisitor's", aquí en solitari, i també la cançó "Chosen man", una obra mestra cantada per dues de les grans bèsties del heav, en Hughes i en Turner, quina passada, Déu meu, mig temps espectacular amb una força i uns cors brutals.

Després arriba en Göran Edman, que canta pràcticament totes les cançons d'aquest segon CD, amb dues cançons sobre la guerra, on l'orquestra de Sofia sí es deixa notar, i també la guitarra del búlgar, cançons enèrgiques i solemnes, de lo més rocker del disc.

Acaben en Turner i l'Alannah amb una de les  cançons més fluixes del disc, no és de les millors, la veritat, sense ser tampoc una mala cançó (poder el final de la cançó és el més destacable de la mateixa).

En resum, un gran disc d'un músic súper desconegut per a mi, al que hi vaig accedir buscant el Sr Jorne, els Europe, i d'altres... Curiós haver-lo descobert. 



Dio - The last in line

1984 - Heavy

Espectacular (10)

Segurament un dels millors discs de la dècada dels 80. Una bestialitat. I no només per "la veu", si no per l'extraordinari guitarrista, Vivian Campbell (Whitesnake, Deef Leppard) i el gran bateria Vinny Appice (aquest últim amb una carrera plena d'èxits amb els Sabbath i amb en Dio, principalment).

El disc comença amb heavy del bo, "We rock", un dels seus himnes. Però és clar, just després sona la cançó que dóna títol a l'àlbum,  que quedarà com una de les millors de la història de la música, hard rock melòdic, amb uns canvis bestials, una instrumentació genial, i una veu perfecte. El sol del Vivian és dels millors de la història de la música heavy¡¡¡¡

El disc continua amb "Breathless", una altra genialitat. El so de la guitarra i de la bateria és genial durant tot el disc, penso que està molt ben produït. També els teclats i el baix, que en tot moment formen una preciosa base rítmica indispensable per al disc.

"One nigt in the city" és impressionant. Quina veu, i quina melodia més guapa, amb uns teclats curiosos a mitja cançó. De lo millor del disc, sens dubtes. El sol torna a ser estratosfèric, ufff, quina meravella; també la bateria, una passada.

"Evil eyes" és una passada de cançó, més ràpida, pur heavy metal, amb una tornada espectacular i melòdica, amb una veu genial i una bateria desbocada i amb uns canvis de ritme brutals. Els teclats guapíssims. El sol una altra vegada meravellós i enèrgic, ràpid i explosiu. 

"Mysteri" i "Eat your heart out" són bestials, una altra vegada. Més hard-rock, ja que el disc va oscil·lant entre el heavy-metal més pur, passant per cançons més hard-rockeres com aquestes. 

El disc acaba amb "Egypt", una de les meves preferides. Una de les millors cançons que mai va escriure. Els teclats sinuosos de l'inici, per passar a la base de guitarra i bateria més el baix, que desprenen talent per tot arreu, 7 minuts de meravellosa melodia en una cançó èpica. La veu del Déu Dio és insuperable, genial, brutal, quina meravella... El sol de la cançó és una bestialitat, amb la bateria marcant el ritme tota l'estona (és una passada la bateria en aquesta cançó, i lo bé que sona). El final de la cançó, preciós.

Un disc imprescindible, ja que a ningú que li agradi el hard-rock se li passaria pel cap no tenir alguns dels discs d'aquest gran cantant, és així. Si no, no s'estima prou la música.



divendres, 12 de març del 2021

Bon Jovi - What about now

2013 - Rock dur 

Complicat (6) Edició japonesa

L'any 2013 és l'any que vaig fer 40 anys, i no va ser un bon any, poder un dels pitjors de la meva extensa ja vida... I és clar, els Bon Jovi van agafar la mateixa sintonia. Aquest disc és un disc molt complicat de comentar, per diferents motius. A pams...

El single de presentació és horrible, però de lo pitjor que han tret mai. "Because we can" és una mala cançó, ho sento, és així, i així és com decideixen presentar-se al món? Escrita pels dos reis i pel Billy Falcon, no sé en què collons pensaven... és horrible, mai he suportat aquesta cançó, ni en directe.

La cosa millora amb "I'm with you", on el sol de guitarra del Richie és brutal, genial. La cançó escrita pel Jon i pel John Shanks dels collons. No acaba d'arrencar, es manté en una línia no massa ràpida, però tampoc és un mig temps, i té una tornada molt xula. La veu del Jon encara molt guapa, poder el seu últim gran disc, però ja sense arriscar massa, mantenint-se en tons més baixos i planers, perquè no saltessin les alarmes, i també la seva última gran gira, sense el Richie ja al final de la mateixa, com a Madrid, quan vaig anar a veure'ls. No hi va haver manera...

"What about now" és una cançó més ràpida i rockera, escrita pels dos d'abans (en Richie desapareix en moltes cançons a l'hora d'escriure i també en el que són els sols de les guitarres, tendència que ja havia començat en "The circle"). La cançó és molt comercial, i està força bé, sense ser res de l'altre món.

"Pictures of you" és de les que més m'agrada. Escrita pel JBJ, RS i el John Shanks dels collons, que és a tot arreu. El sol és brutal, bestial, boníssim. Curt però intens. Aquí sí. La cançó, de lo millor del disc. En Tico a l'alçada, en David més desaparegut, i en Hugh, com sempre, fent una bona feina. El final, amb els cors del Jon i la guitarra del Richie, impressionant.

"Amen" és la balada del disc. Guitarra acústica, veu, i en David amb els teclats. Una fina línia de baix, per donar-li una bona base i poca percussió, gaire bé inexistent. Una balada molt senzilla, amb una veu molt dolça, aquella que també li agrada posar de vegades, nasal, sense pujar massa el to, sempre en un to molt baix. A meitat de cançó el Jon es llueix, i en David l'acompanya de forma agradable. 

"That's what the water" doncs, una altra del muntó. Comença amb un riff interessant, una bateria marxosa, però no deixa de ser una cançó més, de les que acabes oblidant amb el temps, tot i que quan l'escoltes té encara el seu què. No és una mala cançó, quedi clar, però aquí sí es nota un Jon que vigila més, més forçat, amb més problemes a l'hora de treure segons quines notes. El sol, poder dels més fluixos, ja que han deixat de ser importants en un grup on el que té importància és la veu, i els instruments queden en un segon terme. Ja m'ho va dir una persona que va passar per la meva vida: "un bon cantant solista i uns bons músics que l'acompanyen", sense haver escoltar mai pràcticament res d'ells... La cançó acaba igual que comença.

"What's left of me" no sabria com definir-la. Una mica country en les guitarres, però poder de lo més fluix del disc, com el single promocional. Ni fu ni fa, una cançó vulgar, com moltes de les que escriu el Jon últimament. Curiosament, les dos cançons que comento pitjors estan escrites pel JBJ, RS i en Billy Falcon¡¡¡ "Bounce" i "Undivided" també són d'ells tres, i són una passada, però en aquest disc no estaven inspirats, a fe de Déu¡¡¡

"Army of one" està escrita pels mateixos tres que van escriure "You give love", "Living on a prayer", "It's my life"... i ni això va sortir bé en aquest disc, no és normal, Què els hi passava, collons? La cançó és fluixíssima, no hi ha per on agafar-la. L'únic que la salva, el sol de guitarra: bestial i enèrgic, i molt melòdic. Els teclats, sonant com un orgue d'una església, també es deixen notar. Al final el Richie fa que la cançó et deixi un millor record, perquè si no fos pel sol del final, ufff¡¡¡ Bestial la guitarra al final de la cançó, deliciosa, meravellosa, genial com ell en sap, acabant amb un duet amb els teclats, i amb la bateria del gran Tico.

Aquí sí, la millor cançó del disc. Què, si no? Un mig temps, sí. Les dues bèsties i en Shanks escriuren una de les millors cançons dels últims temps. Pur sentiment la veu amb el piano d'en David, un inici espectacular. La percussió entra poc a poc, suaument, acompanyant la veu del rei, genial. La guitarra és mostra callada, fins que explota en el sol, i quin sol¡¡¡¡ Un dels millors que li he vist tocar mai, no per la seva dificultat i duresa, si no per la seva bellesa... El tros on canten tots dos, doncs que voleu que us digui, a mi em fa plorar, però de veritat, ploro, i ho fan mentre en Tico i en David ens deliten amb una molt bona instrumentació. Un cop acaba el sol, en Jon canta una última estrofa perquè en Tico entri amb mala llet i ens recordi que encara hi és, per acabar cantant tots dos una altra vegada, quina emoció, Déu meu... 

"Bautiful world" està bé. Una altra només amb en Billy Falcon, on la guitarra mola bastant durant tota la cançó. En Tico aquí treballa una mica més, és cert també. Bons teclats. El sol: no n'hi ha, un bona però tímida guitarra al final que anima una mica més la cançó per acabar.

"Room at the end" m'agrada molt, té una entrada molt guapa i tranquil·la, i és una cançó diferent. Em recorda molt a algunes de "The Circle", un mig temps on la guitarra aquí sí es deixa escoltar i és molt guapa. La veu del Jon també aconsegueix generar una atmosfera molt guapa, que t'enganxa, t'atrapa, no pots deixar d'ecoltar-la detingudament. El final és molt i molt bo. De lo millor del disc, tot i que sigui d'en Shanks.

"The fighter" no hi ha per on agafar-la, és una cançó desconcertant. No hi pinta res en aquest disc, suposo. Típica cançó intimista, amb una veu molt plana cantada amb un to molt baix, amb guitarra acústica i violins. Bastant monòtona i repetitiva, crec que hi sobra. Tot i que també us diré que m'agrada molt més que alguna de les anteriors, això està claríssim¡¡¡ I que la primera vegada que la vaig escoltar no em va agradar gens i ara poder l'arribo a considerar una mica millor.

"With these two hands" és molt guapa. Comença amb uns teclats molt pop, amb una bateria que va guanyant cos, i es converteix en una cançó de pop-rock enganxosa, comercial, radiable 100%. Una sorpresa al final del disc que ja  no t'esperes, escrita per en Billy i en Jon també solets. La guitarra, molt U2, i la bateria espectacular¡¡¡

"Into the echo" és una de les inèdites, molt curiosa. No sabria com definir-la, mig temps suposo, una mica més mogut. Els cors fent l'eco del Richie genials. El sol està molt bé, molt melòdic i senzill, però guapo. Una cançó interessant...

"Not running anymore" és espantosa. Se't cauen els collons al terra quan l'escoltes per primera vegada, i desitges que s'acabi ja, igual passa amb l'última cançó del grup, "Old habits die hard", horrible, repetitiva, monòtona. Aquestes dos són un obsequi horrible del Jon, per oblidar-les i calar-hi foc.

El disc, curiosament, inclou el single promocional del tercer disc del Richie, per complicar-ho tot una mica més. Bé, ja he comentat aquesta cançó, no està malament, però tampoc m'entusiasma, però molt millor que les dos del Jon¡¡¡ 

He de dir que aquest disc millora cada vegada que l'escolto, i això es déu segurament a que les coses que han tret posteriorment, algunes infumables, el fan millor. És trist que sigui per aquest motiu, però és així. També he de dir que el Richie ja no hi participa pràcticament gens, ni escrivint (només en 5 cançons) ni aportant masses coses a la guitarra perquè el grup ja va per uns altres camins, i sobren els bons guitarristes. Una llàstima, però aquest és el primer disc fluix del grup en tota la seva història...

La portada? Una merda!!!! Ni em molesto a arreglar la foto, tal i com ha quedat la penjo, amb els reflexes a la dreta...


Evergrey - A decade and a half

2011 - Heavy simfònic

Molt bo (7,5)

Comprat a cegues, vaig escoltar un dia una cançó on cantava amb la cantant de Nighwish, Floor Jansen. Això ho faig moltes vegades: comprar música sense haver escoltar abans res d'aquell grup. Sempre és una sorpresa. Només intento llegir una mica sobre l'artista i sobre el disc, comentaris i crítiques i endavant. No sempre l'encerto, però amb aquest disc sí. Bé, també he de dir que és un grans èxits, i això sempre és una garantia de que escoltaràs grans cançons del grup en qüestió.

Del que diuen és el seu millor disc, "In search ot truth", n'hi ha poques de cançons, però he de reconèixer que la primera cançó és molt guapa i canyera, la que porta per nom "The Masterplan". En Tom Englund és qui canta i toca la guitarra. Una veu greu, potent, impressionant, molt xula.

Es tracta d'un heavy escandinau barreja de varis estils com podrien ser el gòtic, el progressiu, amb molt bones guitarres i una bateria molt contundent, amb una gran veu (ell també és el guitarra solista). Cançons molt dures i alhora amb tornades molt melòdiques i digeribles que fan que entrin a la primera.

Un bon grup, que recomano a tothom.


Europe - Out of this world

1988 - Hard rock Espectacular (10) Impressionant aquest disc, que va sortir el mateix any que el New Jersey. Primera vegada sense el Norum, ...